提起賈冰，一部分人對他的印象還是那個活躍在舞台上的小品演員、春晚常客；如今，更多觀眾看到了他於大銀幕、小熒屏上創造的新角色——《囧媽》里的列車員、《狂飆》爆火的老大徐江、《飛馳人生2》中助力賽車夢的廠長……
這個五一，賈冰再次帶來新作《末路狂花錢》。這部融合了諸多東北喜劇元素的作品，上映之後票房逆襲，最終成功反超登頂，成為單日冠軍。
在1905電影網《對話》欄目對賈冰的專訪中，他用「自然流露」「不抖包袱」來形容這次《末路狂花錢》的拍攝體驗。無論是片中營造的滿滿地域感氛圍，還是兄弟情深、老友重逢的人物關係設定，都無數次喚醒了獨屬於他的珍貴「東北獨家記憶」。
賈冰坦言，大銀幕喜劇一直是他作為創作者的某種「終極夢想」。從曾經的舞台「出圈」成為影視常客，這種變化出乎賈冰意料，同時也給了他關於喜劇的全新思考。
「每個時代、階段有不同的流行，需要你與時俱進。」與其停滯、煩惱，他更願意從自身出發尋找突破瓶頸與挑戰的方法。
「實力寵粉、實力寵觀眾，觀眾喜歡啥咱就演啥。」賈冰笑說，「這是演員最高級的做法。」
賈冰vs賈有為
《末路狂花錢》中，賈冰飾演的賈有為是個對自己有點「摳門」，卻始終挂念著兄弟義氣的大哥。這個人物設定在最初拿到劇本時就打動了賈冰。
「他和我契合度挺高的。」作為70年代末出生的東北獨生子女一代，賈冰也和電影中的角色一樣，有一群從小玩到大的發小。
朋友之間，他從來都是看上去乖巧，實則帶頭搗蛋的那一個。
在賈冰身上，東北人的那股熱情、敞亮的勁兒被展現得淋漓盡致。
《末路狂花錢》中，「摳」了大半輩子的賈有為，認為錢最值的花法就是完成兄弟們的夢想，在賈冰為人處事的概念中，「大家都好」這件事也同樣重要，甚至到了讓他有點「強迫症」的程度。
對話中，賈冰感慨如今自己看不得任何爭吵、不合群的「熱鬧」：「所以跟我接觸的人都覺得『冰這人挺熱心腸』，因為我太害怕孤單寂寞了，」他說，「我好像就是有種特天真的想法，希望把大家問題都解決，別老在心裡膈應著。」
東北喜劇人
《末路狂花錢》將故事架構在了東北，演員陣容更是集結了諸多東北喜劇的代表人物。
這次拍攝，大家原本並沒有打算當作喜劇片來做，「我們演的都比較生活，說好了收著點，不要去抖包袱、把喜劇技巧用在裡面。」賈冰笑說，但真正碰到了具備絕對喜劇共創能力的對手演員，一切的笑點就都成了「自然流露」，「碰到這幾個『貨』，有時候還是憋不住。」
放鬆、融洽、熟悉的創作環境，也很多次喚醒了賈冰記憶中的東北時刻。
比如電影中李琦飾演的餐廳老闆，自然而然會讓很多觀眾聯想起《東北一家人》中那個經典的「達達殺豬菜」，「這對於我們來說是個特別治癒的地方，我當時就覺得來到這個餐廳，看到李琦老師像是穿越了。」
這一瞬間，賈冰難得有了一種幹什麼都行的感覺：「我可以跟他撒嬌、跟他發火，那個餐廳對於看過的人是有感的，對於我來說，我認為他就是我的自己人。」
包括「達達殺豬菜」，在賈冰幾十年的創作經歷中，有很多「喜劇元素」在深深影響著他。從小，賈冰就喜歡聽相聲、聽評書，「每天六點半就開始看，後來是小品，特別是春晚小品，一個梗那時候能用一年你知道嗎？」
這些從小的積累，在賈冰進入部隊之後迎來了用武之地。「我那時候給戰士們演小品，太爽了！你說一句話抖一個包袱就能逗人笑，這事兒彷彿是人間最爽的事，就特上癮。」
但上癮的背後，是一條需要不斷付出和掏空自己的路。
賈冰還記得參加《歡樂喜劇人》的那一年，「在那之後我一度不敢觸碰舞台了，那會有種乾的脫了一層皮的感覺，上了舞台腿都抖，真的到了那種程度。」賈冰承認，那時自己遇到了瓶頸，他也一度想過暫別舞台。
但即便是最糾結的時候，看到別人在舞台上演出，賈冰依然會有「饞」的感覺，「你還是想上去，因為你就是從那裡走出來的。」
有一段時間，面對著年輕觀眾，賈冰會明顯感覺到對方「不吃原來那一套了」：「因為包袱都太快了，你這邊剛一鋪，人家在底下已經給你說出來了，這太嚇人了。」
於是，賈冰決定主動去適應變化，包括嘗試新賽道。
「每個時代有每個時代流行的東西，每個階段有每個階段的搞笑方式，這是需要你與時俱進的。」與其停滯，苦惱於跟不上時代的變化，喜劇演員或許更需要去主動尋找突破瓶頸的方法，「這歸根結底是你作為喜劇人個人的問題，不努力、不去研究，勢必就要被淘汰。」
《狂飆》之後
2023年春晚後台，「常客」賈冰卻被一旁的年輕演員圍住叫起了「徐江、徐江」。《狂飆》拍攝結束許久，他甚至都已經忘記了自己的角色叫什麼名字：「我說是最近有個人叫徐江特火嗎？他們說你是演了個電視劇吧？」
後來，越來越多觀眾開始稱呼賈冰為「徐江」。
「你什麼檔次」也成了過去一年最火、最出圈的影視台詞之一。比起高興，賈冰也不由開始思考這意料之外的「潑天流量」究竟從何而來：「為什麼會這樣，為什麼很多年輕人會喜歡你的角色？」
這讓他意識到了觀眾、特別是年輕觀眾新的觀影習慣與喜好。他們期待看到一個傳統表演方式之外的「老大」，而這些並非是在表演前期能夠被刻意設計的，「你只能試著將這個結果的經驗總結下來，應用到未來的角色上。」
那段時間，很多節目、廣告希望賈冰能夠多說說「你什麼檔次」這句名台詞。多數時候，賈冰都回絕了對方：「我特別排斥，一個台詞吃一年、兩年這太不好了。」
還有很多影視項目希望邀請他出演類似的題材、角色，也都被他一一婉拒。
作為喜劇演員，「大銀幕喜劇」毫無疑問是賈冰作為創作者的終極夢想。但他也始終相信，喜劇不會被局限於某種模式、某個場合或是某種藝術形式上，「我覺得哪裡都可以做喜劇。」
剛剛過去的北京國際電影節上，作為評委的馬麗聊起了作為喜劇演員，對於專註於這一類型創作的體會和心態變化。作為好友，賈冰對於她的心情完全感同身受：「我覺得我也在成長，這些年我就覺得，喜劇與否都無所謂了，你只要把人物演活，比什麼都強。」
在他看來，這是一個負責任的演員應該完成的職責，也是應該有的清醒的認知。
如今，越來越多不同的影視找到賈冰，他也決定順其自然，迎接事業的加速與變化：「觀眾喜歡什麼，咱就演什麼，實力寵粉、實力寵觀眾。」賈冰笑說，「這就是演員最高級的做法。」